记者◎朱步冲
    
    　　“人类刻画自己的身体，作为一种仪式，开始一种新的生活，这是表现我们身份与信仰的最直接方式。”美国国家地理协会的住会摄影师克里斯·瑞纳谈到他的最新摄影作品集《来自远古的印记》时如是说。在过去的7年中，瑞纳走过近30个国家与地区，拍摄了上千张以文身，体绘与穿刺图案为对象的黑白照片:无论是玻利尼西亚土人，伦敦街头的朋克，还是日本暴力团成员。他们宛如画布的身体都在展示人类原始文化在面对现代社会，以及现代文化回头追溯他们的原始根源时产生的强烈冲突。
    
    　　的确，没有一项与人体美相关的艺术形式，能够像文身这样一而再，再而三地被各种非主流人群捡起来，充当一块砸向现代工业文明的石头。从17世纪那些文身以防自己尸体不能辨认的海盗与军人，到上世纪70年代涌动在伦敦著名朋克服饰与刺青商店“煽动分子”里的失业青年，似乎都验证了著名的文化人类学家马格丽特·米德在《文化与承诺》里所做的断言:“在刮痕与伤疤之间，一个新的皮肤审美空间诞生了，这些技术无疑是一种对于理性市场和现有社会秩序的政治回应。”
    
    　　具有讽刺意味的是，正当文身青年的队伍成倍扩大时，他们却发现自己抗拒主流的姿态成为了自己成功的牺牲品。文身不再像米德的师姐露丝·本尼迪克特在《文化模式》中所宣扬的那样，是一种社会信仰与价值体系的图解，或携带者企图与神秘的自然交流的媒介，它变得跟招安后的摇滚乐，DV电影一样，不过是一件商品。曾毕业于耶鲁大学艺术学院的美国先锋女画家艾奥娜·罗赛尔·布朗于去年在纽约举办了一场主题为“3A女郎”的个人作品展，画面上充斥着穿着Levis牛仔裤和超短裙，露着美式文身的日式浮世绘美女。布朗说诱发这一系列作品灵感的东西很简单，就是东京街头那些被称为“Gunero”的青少年，席卷全世界的Hip-hop文化和Mtv的牺牲品:他们故意晒黑了脸蛋，染黄了头发，再给自己弄上一个加了散沫花染剂，文后两星期就无影无踪的体绘。Gunero在大洋彼岸也有志同道合的伙伴——那些住在富人区，却听埃米纳姆，花上千块购买ESDJ，FUBU的滑板服饰，露着胳膊上不知所云汉字文身的白孩子。“身份变成了消费，而消费也成就了身份，无论是浮世绘，文身还是Hip-hop服饰，都不过是无节制消费的表面载体。”布朗在她发布于《纽约时报》，名为《席卷世界的卡娃伊潮流》的艺术评论中如是说。
    
    　　文身的叛逆已经成为了虚声恐吓，它承载的传统道德同样也同样成了一尊泥菩萨。看过北野武电影的观众很可能觉得每个日本帮派分子都背着个巨大的浮世绘文身。对于新加入者来说，文身跟剖腹断指一样，是一种肉体与意志上的考验，代表对组织与黑道准则的忠诚。不过根据《美国新闻与世界报道》亚洲特派记者大卫·卡普兰在其力作《暴力团——日本地下犯罪组织》中的描述，新一代的暴力团成员摒弃的不仅仅是组织首领家长式的忠诚，也包括巨大的“穿墨”与“半甲”式文身；73%的帮派分子认为文身与断指是他们日后“漂白”的最大障碍，难怪在《Brother》里北野武扮演的老黑帮山本要跑到旧金山去发展组织。就在《Brother》进军好莱坞的那一年，加拿大人类学家罗伯特·斯宾塞宣称，由于年轻一代极地原住民逐渐摒弃了传统宗教信仰与生活方式，至少有3500年历史的爱斯基摩传统文身图案正在逐渐消失。在圣劳伦斯岛上，只有不到10个爱斯基摩人拥有传统式样的文身，其中惟一一位掌握文身技术的是93岁的部落首领爱丽斯·耶瓦斯维克。而夏威夷大学人类学博士崔茜娅·阿伦在考察时失望地发现，在文身(Tattoo)一词发源的玻利尼西亚地区，文身也失去了它们所承载的宗教与社会意义，纯粹变成了为吸引旅游者猎奇心理的炫耀装饰。为了保留这些图案的“原汁原味”，原住不得不借助如卡尔·冯·斯特恩《马克萨斯人与他们的艺术》等欧洲人类学家著作中的资料来完成文身。塔希提岛上的原住民开始混用其他部落的文身，甚至让出钱的游客获得那些只有部落首领、巫师或勇士才能拥有的图案。
    
    　　那么，为什么在世界的各个角落，仍然有源源不断的死硬分子要求给自己的身体打上一个印记？也许瑞纳说得对，在这个身份模糊的年代，不论年龄，文化与种族，人人都在寻求一条捷径，以一种特殊方式建立一个可以接纳自己的群体。除了文身，我们还会有更多密码和口令，让命运和志同道合者不会擦肩而过。(图片来源：中国时尚品牌网)